基础素描训练一开始也就必须是非常艺术的，技术和艺术的相结合才是最合理有效的训练手段。绘画的基本功训练在我们的教学中有其三个层面，技术、艺术和精神，很多人以为从训练角度来着眼，也许技术层面会多一些。但我个人以为，基础素描训练一开始也就必须是非常艺术的，技术和艺术的相结合才是最合理有效的训练手段。同时基本功训练更应该有一个精神层面的高度，一种虔诚。要明白，基本功训练只是手段和方法，创作出优秀作品才是艺术家内心的终极目标。这里谈的基本功训练的不光是绘画基础能力和艺术理论的学习和理解，同时也包括对个人审美、天赋和修养的综合开发和引导。

具体来分解三个层面的关系：

1：技术训练是有方法的，方法就是相对正确的理论和实践指导，如果理论错了，训练效果一定会与愿望背道而驰，要么误入迷茫，要么多走弯路，对任何人来说都是很大的整体成本和损失。加强理论指导，减少训练周期，少走弯路，事半功倍是我们的教学基本原则。

2：艺术感觉训练说来就比较抽象，无特定具体法则可循，关键在于多“看”多“思”（观察、感悟），师生间的引导和领悟，也取决于每个个体的基因素质、性格、情绪等。在训练过程中发掘学员的个性化“美感”是我们的方向，努力贯彻“因人施教”的教学思维方法。

3：精神层面来说就是每个学生对基本功训练的理解和态度，我们提倡相对虔诚的学习态度，这很重要。在现代绘画和当代艺术理念时盛的今日，社会上有些观点以为部分艺术家也许无需基本功训练基础照样也可以作画和创作出好的作品，更有认为基本功训练会妨碍艺术创造力的新逻辑，这以后我会用专题来探讨，不在本次活动的交流范围。

最后回到什么是我们这个团体目前艺术创作所追求的核心价值思维，我以为，除了作品本身思想和表现性的高度外，我们崇尚的是朱德群、李同欣老师的“艺术就是生活”，以及赵无极、陈培荣老师的“中西虚空合璧”理念，两者相结合。也就是所谓追求作品艺术语言的 “高度概括”，遵循灵感源于生活和自然，主张“少就是多”和“无定法为法”、采用形式和材料变幻无穷的艺术创作手段和理论方向。

参加此次展览的青年艺术家们，都是我这几年的学生朋友们，大家来自不同族裔背景和职业，有的还在读书，不少作品还是处于萌动幼稚的阶段，但，他们身上体现出来的艺术天份、聪慧和青春的朝气，让我感受到了“春藤”们的力量，这种力量，时刻鼓舞着我与他们一起共同努力向前。（原文《春藤-2021多伦多绘画艺术展》）

加拿大华裔画家孟剑平：1962年生于上海，自幼年起师从上海著名美术教育家孟光先生和现著名旅美画家李同欣先生Michael Li（纽约）学习西洋美术。与著名画家陈逸飞 , 魏景山，邱瑞敏等系师出同门。1983年毕业于上海轻工业高等专科学校装潢美术系。大学毕业后即赴海外工作，曾在海外30多个国家和地区参加专业展览、工作和学习。作品受到各所在国收藏界的广泛收藏和好评。

2010年，孟剑平移民加拿大后主要在多伦多和尼亚加拉潜心从事美术创作和美术教学工作，现任尼亚加拉中心学院艺术分院副院长，多伦多HIRT画廊艺术总监。孟剑平常年与意大利SkyHome等建筑公司保持着室内软装设计合作及创作工作。并连续多年经加拿大多伦多卓越教育机构，为联合国少年儿童慈善基金会进行作品拍卖，捐助非洲儿童购买饮水泵。

孟剑平一直尝试着用简单的艺术语言来表达自己内心对自然界的感受，激励人们对于生活的热爱，传递一种欢愉能量，在以古典学院派为基础的严谨技法上，独创以自然为载体的纯美抽象和意象手法，以人物、花卉、动物、风光等为题材，抒发艺术家内心对自然和生活的深情，充满个性魅力。他主张：艺术就是生活，生活就是艺术，走前人没走过的道路。对艺术表现形式有其个人独特的审美理解和探索。作品融合了部分法国印象派情趣，浪漫飘逸……